En un momento en el que la noción de vida se sitúa de nuevo en un terreno incierto, un amplio abanico de iniciativas artísticas se reúnen para ilustrar e investigar este fenómeno, examinando el impacto en la conciencia colectiva y el modo en el que se manifiesta  en el pensamiento cultural, tecnológico y social.

En la última década VIDA ha venido reuniendo en un mismo espacio formal proyectos interdisciplinares que responden a esta situación. Por medio de estrategias formales que desafían los límites entre las prácticas existentes, estos proyectos ofrecen nuevos modos de pensar acerca de aquello que entendemos por vida y por vida artificial.

Fundación Telefónica convoca VIDA 13.0 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, que  durante los últimos doce años ha venido premiando proyectos artísticos desarrollados con medios tecnológicos que ofrecen planteamientos innovadores a la investigación de la vida artificial.

Puede tratarse de proyectos que se basen en sistemas que emulan, imitan o especulan sobre la noción de vida a través de las investigaciones y las tecnologías actuales. Estos sistemas pueden presentar atributos de agencia y autonomía, que muestren un comportamiento propio, que sean dinámicos, reaccionen a su entorno y evolucionen, y que cuestionen las fronteras entre lo vivo y lo no vivo, entre la vida sintética y la vida orgánica.

Como en años anteriores se convocan dos modalidades en las que se podrá concursar:

PROYECTOS FINALIZADOS

En esta modalidad, VIDA 13.0 premia proyectos artísticos de vida artificial desarrollados con posterioridad a septiembre de 2008. Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros, Segundo Premio: 14.000 euros, Tercer Premio: 8.000 euros. Además se otorgarán siete menciones de honor a proyectos seleccionados por el jurado entre los finalistas.

INCENTIVOS A LA PRODUCCIÓN

En esta modalidad, VIDA 13.0 ayuda a financiar proyectos artísticos de vida artificial que aún no han sido realizados. Se destina a creadores que tengan la nacionalidad o residan en cualquiera de los países que comprendan Iberoamérica, España y Portugal. Esta modalidad tiene una dotación total de 40.000 euros, que se distribuirá entre  los proyectos seleccionados.

Los proyectos premiados se mostrarán posteriormente en la Galería VIDA, http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/galeriavida/. También podrán presentarse en las exposiciones organizadas o en las que participe Fundación Telefónica relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías.

FECHAS

Plazo de entrega de proyectos: del 19 de julio al 7 de noviembre de 2010.

JURADO

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional constituido por José-Carlos Mariátegui (Perú), Mónica Bello Bugallo (España), Nell Tenhaaf (Canadá) Rodrigo Alonso (Argentina), Simon Penny (EE.UU/Australia), Zhang Ga (EE.UU/China) y Francisco Serrano (Director General de Fundación Telefónica).

CONSULTAS

Si tiene alguna duda puede consultar el apartado de PREGUNTAS FRECUENTES. También puede ponerse en contacto enviando un correo electrónico a la dirección vida@telefonica.es o llamando al (0034) 91 584 23 00.

Dirección: Concha De Icaza
Compañía: LUNA danza

La lectura de Momo es un buen ejercicio de reflexión y crítica sobre la sociedad contemporánea; pero también sobre la amistad y la vida. Momo es una niña que posee la gran virtud de saber escuchar. Su facilidad para comprender a los demás la lleva a estar siempre rodeada de amigos. Pero las cosas cambian cuando aparecen los hombres grises convenciendo a la gente de que ahorre tiempo ¿Qué harán los hombres grises con el tiempo de los demás? Momo deberá descubrirlo…

Michael Ende propone volver a la vida, terminar con la cotidianidad vacía, ejercer nuestro derecho al ejercicio de la fantasía y la amistad. Nos habla sobre el concepto del tiempo y cómo es usado por los humanos de sociedades modernas; donde se olvidan esos pequeños momentos y sensaciones que sin tener valor económico y por tanto puedan parecer superfluas, son realmente importantes en la vida humana que siempre tiene una vertiente espiritual.
Leyendo a MOMO

El tiempo que corre y no percibimos.
El sentir del momento que no se comparte.
Momo es una niña que nos habla de lo esencial en la vida; como la alegría y la inocencia. Como el tiempo.
Los minutos que corren sin darnos cuenta ó la amistad que se esfuma en una cotidianidad vacía.
Momo es una historia que nos habla de lo que hemos olvidado; de lo que nos estamos perdiendo.

LUNA  danza es un grupo independiente de Danza Contemporánea fundado en 2006  por la maestra Concha De Icaza y por María Escamilla, e integrado por alumnos de DANZARTE centro de arte y movimiento, con la finalidad de favorecer y enaltecer la capacidad técnica y creativa de éstos intérpretes a través del escenario.

Después de Narnia…alguna vez; obra con la que LUNA danza hizo su debut en diferentes teatros de la Cd. de México; en esta ocasión presenta Leyendo a MOMO, también bajo la dirección de Concha de Icaza, basada en el libro MOMO del escritor Michel Ende.

CONCHA DE ICAZA Maestra de Ballet y Danza Contemporánea en México, Inglaterra e Italia. Creadora de coreografías para teatro, cine, tv y trabajo gráfico en México, España e Inglaterra .Ha sido becaria del FONCA.
Fue primera bailarina de Arc Dance Company, en Inglaterra, con quienes realiza giras por los principales teatros de Europa y América.
Invitada como bailarina solista con diferentes compañías europeas; interpretó papeles tanto ya existentes como creados especialmente para ella.

En 1997 funda y dirige Danzarte centro de arte y movimiento, especializado en la enseñanza de la Danza Contemporánea a niños, y profesionales.

LUNA danza lunadanza.danzarte@gmail.com
Dirección General: Concha De Icaza
Los Echave 13-A Col. Mixcoac
Coordinación: María Escamilla
TEL. 55-98-62-64

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE UNAM (FICUNAM).

DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN

Encargados de REDES SOCIALES.
3-4 personas
-Selección de la información relacionada a las películas, sinopsis, fotos, curiosidades,
programación, para ir actualizando la información en las páginas del festival: Twitter, Facebook y Vimeo.
-Producción de contenido y entrevistas en la Universidad, para los podcast de la página del festival.
-Actualización y gestión de la página de Internet del Festival.
-Difusión de volantes y programas del festival en varias áreas estratégicas del Campus y de la Ciudad.
Habilidades requeridas: Conocimiento de navegación en Internet, y de las modalidades de comunicación en Twitter y Video. Experiencia con las estrategias de comunicación entre redes sociales. Conocimientos básicos del idioma ingles.

ASISTENTE GRÁFICO: Difusión de la imagen del Festival.
1 persona
-Adaptación de la imagen del Festival a los varios formatos y soportes: diseños para pósters, banners para Internet, postales, invitaciones a eventos especiales, páginas de catálogo.
-Modificación de las fotos del festival para subirlas a la página de Internet.
Habilidades Requeridas: Conocimientos de Indesign, Photoshop e Illustrator.

DEPARTAMENTO DE PROGRAMACIÓN

ENCARGADO DE LA VIDEOTECA
1 persona
-Supervisar el copiado de las películas en dvd para las diferentes necesidades del festival (clasificación, traducción, crítica..)
-Gestión del archivo video del festival.
-Organización de la Videoteca del Festival, que será un espacio para el visionado y la investigación.
Habilidades Requeridas: Orden y organización. Pasión por las películas.

ENCARGADOS DE SALAS Y PROYECCIONES (puedes ser sencillamente voluntarios durante el festival).
6 personas
-Encargados de supervisar que las películas se proyecten respetando sus características y peculiaridades: que la información acerca de los formatos sea recibida correctamente por los proyeccionistas.
-Coordinan todas las actividades que se llevan a cabo en las salas durante el festival, como  las secciones de preguntas y respuestas con los directores después de las funciones, la votación para el premio del público
-Se encargan de distribuir en las salas programas y volantes y de pegar los pósters.
Habilidades requeridas: Buen conocimiento del idioma inglés. Capacidad de expresión. Pasión para las películas.

INFORMACIÓN: MEETING POINT
2 personas
-Difunden la información acerca de las películas, la programación y los varios eventos del festival a todo el público
-Se encargan de organizar y gestionar el “punto de encuentro” un espacio con un escritorio que se organizaría durante el festival, en el CCU.
Habilidades requeridas: Buen conocimiento del idioma inglés. Capacidad de expresión. Pasión para las películas.

DEPARTAMENTO DE INVITADOS
COORDINADOR DE INVITADOS: ASISTENTE
1 persona
-Asistir al encargado de reservación e invitados, en la reservación de vuelos y organización de las estancias en hoteles, y en la organización de cada itinerario personalizado.
Habilidades requeridas: Buen conocimiento del idioma inglés. habilidad de organización.

“ÁNGELES” (voluntarios)
-Se necesitan 40 voluntarios durante el festival, para acompañar a los invitados.
Habilidades requeridas: muy buen conocimiento de uno de estos idiomas, además del español: francés, inglés, italiano, alemán. Preferencia para estudiantes de Interpretación y Traducción.

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN
ENCARGADO DEL ENCUENTRO DE ESCUELAS DE CINE
1 persona
-Coordinar el encuentro de Escuelas de Cine, que es un concurso para escuelas Iberoamericanas que se llevará a cabo durante el festival en el MUAC: organizar los encuentros, las mesas redondas, las exposiciones.
Habilidades requeridas; Organización, Practicidad y Energía.

ASISTENTE EN PRODUCCIÓN DE EVENTOS
1 persona
-Asistir en la producción de los eventos relacionados al festival, como las Clases Magistrales y la Inauguración y Clausura.
-Planear las  necesidades de cada evento, encontrar soluciones, cotizar los servicios.
Habilidades Requeridas; Organización, Practicidad y Energía.

INTERESADOS FAVOR DE CONTACTAR POR E-MAIL.

DRAW is the largest contemporary drawing exhibition to emerge out of New York City. It is a must-see art exhibition featuring original drawings by more than 400 artists in the illustration, graffiti, tattoo, literature, design, animation, skateboard, music, psychedelic art worlds. The show is a tribute to the often-underrated but fundamental building block of visual and graphic art: the drawing.

Artists whose original works are in the show include : Raymond Pettibon, Tom Sachs, Chris Johanson, Terence Koh, Dan Colen, Swoon, Aurel Schmidt, Benjamin Cho, DAZE, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), R. Crumb, Alex Grey, HR Giger, Clive Barker, Robert Williams, Wes Lang ,Eric White, Rich Jacobs, Barry McGee, Rick Griffin, Ron English, Neck Face, Tim Biskup, Ed Templeton, Mark Gonzales, Jack Rudy, Derek Hess, David Byrne, Mark Dean Veca, Gerard Way (My Chemical Romance), Kevin Long/Spanky, Hank Williams III, WK Interact, Shawn Barber , Doze Green, Kevin Llewellyn, Tara McPherson and many, many more.

After four years of gallery exhibitions, DRAW will have it’s museum debut at Museo de la Cuidad de Mexico, one of Mexico City’s finest museums. The opening is on June 19, 2010 and will exhibit through August 15, 2010. To coincide with the exhibition, the museum will be publishing a book for worldwide distribution to contemporary museum bookstores around the world. Carlo McCormick, one of the most respected art writers and curators in the U.S. will be writing an introductory essay for the book.DRAW debuted in October of 2006 at NYC’s Fuse Gallery to phenomenal response from audience and press alike. It had an equally impressive showing during the SXSW 2007 Music, Film + Interactive Festival in Austin, Texas. It was the most well-attended opening to date for East London’s leading contemporary art gallery, StolenSpace and most recently, the exhibit drew over 2000 people to its San Francisco debut at Shooting Gallery.

With each showing of DRAW the collection has increased in scope through additional curation by hosting galleries and through the word of mouth that develops with a project of this magnitude. In keeping with this evolution, a select group of contemporary artists from Mexico will be curated by Miguel Calderon to participate in DRAW:Mexico. Their work will remain in the collection as DRAW is currently on a world tour with future showings in Tokyo, Paris, Milan, Vienna, Los Angele’s, Barcelona and Berlin. DRAW is planned as a 15 year project that will continue to morph and evolve throughout the years as a monolith of creativity.

The DRAW artist list is widespread and spans multiple decades, movements, genres, mediums and continents. As vast as the list is, the DRAW curators all have personal connections with all of the artists. In essence it’s a friends and family project built of years of interaction and collaboration. DRAW exists as an ongoing document of a collective movement that originated out of a 500 square foot gallery (Fuse Gallery) in the back of Lit Lounge in NYC.
In terms of a museum collection, DRAW is as unique and original as its creators and participants. Each subsequent showing brings a further exploration and definition of what a drawing is and what purpose it serves. Our material world is built on drawings. From the great masterpieces to the world’s iconic buildings, it’s cars, fashion and the simple tools we use in our daily life were for the most part conceived and developed from a simple sketch. Before there was word, there was the drawing.

DRAW is curated by Erik Foss and Curse Mackey with guest curators Tim Barber, Miguel Calderon, Joseph Ian Henrikson , Lisa Lebofsky, Jacaeber Kastor, Justin Giarla, Jamie O’Shea, Matt Campbell, Damian Weinkrantz, Les Barany, Sto, D* Face, Jonathan Levine, Tony Cox.

Just added with great honor, the Mexico City artists: José Luis Sánchez Rull, Daniel Guzman, Alejandra España, Tania Ximena, Gerardo Monsivais, Mauricio Limon, Daphne Bally, Marcos Castro, Emilio Valdez, Marco Rountree, Miki Guadamur, Roberto Turnbull, Pia Camil, Gabriel Acevedo P., Federico Schott, Jessy Bulbo, Mariana Magdaleno Lopez, Alejandro Garcia Contreras, Manuel Mathar, Alexis Chaunac, Stephen Mascatello, Greta Gamboa, Jimena Schaepfler, Theo Michael, Edgar Orlaineta, Mariano Villalobos, Tatiana Musi, Julio Morales, Ricardo Harispuru, Edgar Orlaineta, Sergio Gutiérrez Aragón, Blanca González Hernández, Alejandro Magallanes

For interviews with the curators and high-res photos please contact: Lisa Lebofsky, Fuse Gallery NYC fusegall@fusegallerynyc.com

More info here: http://www.fusegallerynyc.com/DrawTour/tour.html

Erik Foss /owner

http://www.fusegallerynyc.com

Fuse Gallery
93 second ave.
New York,New York 10003
gallery 212-777-7987

Colecciones surge en el contexto de diversificar las visiones sobre la danza contemporánea, bajo un estatuto que pretende romper con una línea académica que decida sobre lo que la danza debe ser y de como un conjunto de coreografías se deben de representar.  En este caso, cada bailarina genera una propuesta coreográfica y danzística llevando al cabo una pieza de expresión personal ejecutada con ayuda del resto del grupo.  Este crisol de imágenes danzísticas pretende mostrar el trabajo corporal de las bailarinas dejando a un lado las parafernalias esceno-tecnicas para enfocarse en la expresión corporal.

Rapture
Coreografía: Kile Hotchkiss
Música: Me’Shell Ndegeocello, Justice
Bailarinas: Alicia Delgadillo, Maia Dunlap, Helen Hatch, Marisa Martin, Scott Willits

Solo
Coreografía: Isabel Umali
Música: Alexandre Tharaud
Bailarina: Isabel Umali

Brain off Body
Coreografía: Marquet Lee
Música: Rachels
Bailarinas: Alicia Delgadillo, Helen Hatch, Kelli Youngman

Charmer
Coreografía: Anne Rigney
Música: The Nath Family, “Side A”
Bailarinas: Courtney Lopes, Jaclyn Rea, Isabel Umali

One, or the Other
Coreografía: Helen Hatch
Música: Nick Cave & Warren Ellis
Bailarinas: Alicia Delgadillo, Maia Dunlap, Marisa Martin, Scott Willits, Kelli Youngman

Contentment
Coreografía: Dancers
Música: “Tokyo,” The Books
Bailarinas: Courtney Lopes, Jaclyn Rea, Isabel Umali, Scott Willits

Revival
Coreografía: David Claps
Música:  “On the Nature of Daylight,” Max Richter
Bailarina: Alicia Delgadillo

Continuum
Coreografía: Kile Hotchkiss
Música: Nico Muhly
Bailarinas: Helen Hatch, Marisa Martin, Kelli Youngman

MORELOS 53 entre Cuauhtemoc y Malintzin COYOACAN 30 varitos la entrada y 30 varitos la chela

Una vez mas y para todos ustedes….GRAN PACHANGON EL VIERNES EN EL MERO COYO a una cuadra de la prepa 6.

Esto se pone cada vez mas interesante; lo recaudado será para arrancar nuestro proyecto de PERMACULTURA en la majestuosa selva del sureste mexicano…

ya se la saben,el buen reven, las mejores rolas y la pura buena onda.